La palabra "grafito" tiene sus orígenes en la palabra griega
graphein que significa escribir. Esto evolucionó en la palabra latina graffito.
Graffiti es la forma plural de graffito.
Cuándo empezó el
grafitti? Pues la historia moderna de graffiti se remonta a los años 60 cuando
empezó en Nueva York, influido por la música hip-hop. Los primeros artistas de
grafito se dedicaban a firmas, y vivían y pintaban en Nueva York. Tipos de grafiti y materiales que de utilizan
Materiales: generalmente se usan sprays o también
llamados aerosoles, también se usan cosas como rotuladores y otra serie de
instrumentos.
Wordle
Tipos: el graffiti se divide en una serie de tipos
llamados, tags, wild style, throw ups,
pompas, dirty, etc. Cada tipo se divide en una serie de estilos diferentes.
Tags: Este término se refiere al elemento más bajo
en esta escala de complejidad debido a la relativa sencillez y al escaso tiempo
empleado en su ejecución. Los tags son la base del graffiti y nacen con él a
finales de la década de los 60, perdurando aún hasta nuestros días.
Throw ups:El término Throw-up o vomitado o pota,
como su propio nombre indica, se refiere a una versión chapucera en principio
de la letra pompa. Son letras con poco diseño, ya que su finalidad era cantidad
y no calidad, de ahí que se intenten rellenar las letras con la menor cantidad
de pintura posible, generando normalmente un relleno "rayado" en el
cual se notan los trazos del aerosol. Al ser tan versátil a la hora del
bombardeo, fue ganando adeptos entre los escritores de graffiti. Algunos los
perfeccionaron llegando a conseguir diseños impactantes con un tiempo de
ejecución mínimo, incluso usándolos a modo de "icono" y
perfeccionándolos.
Dirty: Un estilo más reciente basado en la transgresión de los elementos formales y estéticos del graffiti, es decir, des dibujándolo,
creando formas "incorrectas", deformidades, colores repelentes a prior y, en definitiva, generando un estilo sucio. El riesgo que conlleva este
estilo es saber si realmente el escritor lo realiza por intencionalidad propia
o bien por incapacidad a hacerlo bien, por lo que algunos escritores de este
estilo también pintan piezas más convencionales para demostrar que realmente
saben pintar.
Pompas: Este tipo de letras se basan
principalmente en el diseño básico de Super Kool con la diferencia de que son
letras más gruesas, redondeadas y relativamente sencillas que constan de color
de relleno y borde.
- Phasemagotical fantástica: Letras pompa rodeadas
por estrellas.
- Pompa nublado: Letras pompa envueltas en una
forma a modo de nubes.
- Tablero de ajedrez: Letras pompa sombreadas.
- Pompa gigante: Letras pompa des
proporcionadamente más grandes en su parte superior.
- El chorro exquisito:
Letras pompa torcidas y rayadas
Localización de grafiti en Australia
Aquí le damos una demostración en google maps
donde en este país australiana donde en unas partes las autoridades les dan
permiso de plasmar sus obras de arte, este mural se encuentra hosier ln
melbrume victoria.
El siguiente vídeo muestra un poco mas acerca de la historia, los disfraces y la magia del Carnaval de Venecia.
El Carnaval de Venecia, es famoso en todo el mundo por su elegancia y su antigüedad, hoy en día es uno de los mayores atractivos de la ciudad.“Carna” “val” significa “adiós a la carne”... como su nombre da a entender, representa un periodo de fiesta desenfrenada, perversiones y muchas cosas mas que se pueden hacer antes de que llegue la cuaresma.
Durante el Carnaval también se organizan muchos eventos y fiestas, algunas de ellas privadas a las que es difícil asistir sin conocer a alguien. Los precios de las fiestas también suelen ser altos, ya que solo se organizan para gente de la muy alta sociedad. es por eso que en esas fiestas ocurren las mayores borracheras, desfalcos, y las mas grandes orgías entre los turistas y los mismos recientes de Venecia.
Las hermosas calles de Venecia, ademas de sus canales que son milenarios, son la gran atracción para el publico pero cuando es tiempo del carnaval la gran mayoría de los turistas no se disfrazan o se limitan a llevar una máscara o antifaz comprado en las miles de tiendas y puestos callejeros que abundan en Venecia.
El objetivo de la mayoría de los visitantes es ver Venecia en Carnaval y tomarse fotos con los mejores disfraces. Ademas de que muchos de los visitantes compran o rentan trajes para participar en el carnaval, lo que lo hace mucho mas atractivo.
Los personajes
Los típicos personajes del Carnaval son personajes de la Comedia del Arte (Commedia dell'Arte), nacida en Italia a finales del siglo XVI. Es una forma teatral que se opone al teatro noble y académico. Por eso, los personajes representan y ridiculizan a la sociedad italiana.
Los personajes más importantes son:
Arlequín
En un principio fue un personaje ingenuo, que evolucionó hasta transformarse en astuto y sofisticado. Con su simplicidad se burla de los arrogantes y ambiciosos. Siempre está hambriento y sin dinero. Viste un disfraz de parches coloridos, probablemente retazos de disfraces de gente rica. Lleva un sombrero blanco que en ocasiones tiene una cola de zorro o de conejo.
Pantalone
Este personaje representaba al mercader veneciano, rico y avaro. De mercader se convirtió en noble y debía tratar con gente que intentaba sacarle el oro. Perdedor contra la astucia, es la contrafigura del Arlequín. Pantalone lleva muchas veces una extraña vestimenta turca, que consiste en un calzón ajustado a las piernas y ceñido hasta las rodillas.
Colombina
Es la esposa o amante de Arlequín, que rechaza constantemente a Pierrot, en ocasiones es llamada Arlequina, y por lo mismo puede llevar un traje parecido al de Arlequín, lleva un espeso maquillaje alrededor de los ojos y un tambor para espantar los acosos de Pantaleón.
Las mascaras en el Carnaval de Venecia
Las máscaras del Carnaval de Venecia tienen una larga historia por su utilidad como protectoras de la identidad de su portador. En Venecia, no solamente para el carnaval si no también para las altas clases sociales, se construyen a partir moldes de papel maché decorados con pieles, tejidos, joyas y plumas. Finalmente, las máscaras de Venecia han resurgido como el emblema del Carnaval, siendo una de las mayores atracciones visuales del carnaval.
Las máscaras han sido usadas en Venecia desde hace muchos años. Se empezaron a usar para identificar a la riqueza social, los ciudadanos de Venecia desarrollaron una cultura en la que la ocultación de la identidad que en algunos quehaceres se convirtió en fundamental para la actividad diaria.
A continuación se muestra unas de las principales mascaras usadas en el Carnaval de Venecia. Dominó:
El nombre de esta máscara surge de una forma eclesiástica (Bendigamos al Señor) usada en aquellos tiempos por los frailes y eclesiásticos para saludarse. Según la historia esta macara fue echa como una burla a los frailes.
Máscara de Cendal
El cendal era una tela de seda usada por las mujeres de Venecia que pertenecían a la clase baja. Podía ser de color blanco o negro, decorada con puntillas. En el carnaval de Venecia se permitía todo y muchas mujeres nobles tenían la costumbre de usar este disfraz.
Dottore Peste
Esta mascara fue echa debido a que en la ciudad de Venecia hubo una peste muy fea, y los que trataban con pacientes enfermos usaban esa mascara, para evitar contagiarse.
Wordle acerca del Carnaval de Vencia
A continuacion se muestran las principales calles por las cuales recorre el Carnaval de Venecia, considerando que la mayoria de estas calles son muy estrechas y por lo general son puentes u calles juntas a los canales de Venecia.
Una de las imágenes mas espectaculares de lo que es el Carnaval de Venecia, (ImageShack).
El siguiente podcast, nos narra un poco acerca de como se vive el Carnaval de Venecia, narrado por un locutor de radio.
El Graffiti sin duda ha sido visto de diversas maneras, para muchos esto es vandalismo mientras que para otros es una novedosa forma de arte, expresada con las sensaciones urbanas que alegran o afligen a una sociedad que esta cada día más expuesta a un ritmo de vida caótico y esclavizada por la opresión del estrés de llevar una vida acelerada y sin vistas a acrecentar las situaciones denigrantes a los que muchos pueden quedar expuestos.
El siguiente Reportaje dará una explicación de retroalimentación para entender mejor
Después de haber conocido por vía de mismos graffiteros la historia del graffiti tenemos una redacción que nos terminara de ilustrar y dejar así a nuestro juicio si esto es arte o vandalismo.
Los inicios
A finales de los 60's los adolescentes en la ciudad de Nueva York empezaron a escribir sus nombres en las paredes de sus barrios, aunque en realidad utilizaban seudónimos, creándose así una identidad propia en la calle. Estos chicos escribían para sus amigos o incluso para sus enemigos.
Quizás el ejemplo más significativo y a la vez el más conocido por todos sea el de Taki 183, un chico de origen griego que a la edad de 17 años comenzó a poner su apodo. Su verdadero nombre era Demetrius (de ahí el diminutivo “Taki”) y 183 era la calle donde vivía (poner el nombre de la calle fue un elemento usado por muchos más escritores).
Taki trabajaba como mensajero y viajaba constantemente en el metro de un lado a otro de la ciudad. En el trayecto estampaba su tag (firma) en todos los lados, dentro y fuera del vagón. El no lo consideraba como algo malo, de hecho respondía así a las preguntas que le formularon en una entrevista en el New York Times: “Simplemente es algo que tengo que hacer. Trabajo, pago mis impuestos y no hago daño a nadie”. Estos actos le convirtieron en un héroe y poco después cientos de jóvenes empezaron a imitarle.
Una renovación
Es a partir de aquí cuando surgió
el "boom" y
cientos de adolescentes comenzaron a poner su nombre por toda la ciudad,
haciéndose necesaria la creación de un estilo, tanto en la caligrafía, como en
los métodos de ejecución o incluso los lugares utilizados para dicho fin. Por
ejemplo, Soul
1, un escritor de la zona de Manhattan, se dedicó a escribir su nombre a media
altura en los laterales de los edificios. Tracy 168 decia: “Eran inalcanzables
para el resto de los humanos. Parecía que podía volar”.
Nuevos estilos, más actitud, más personal
Iniciados
por
SuperKool
y que más tarde Phase
2 perfeccionó dando como resultado unas letras más gordas perfiladas y coloreadas: "bubbleletters" o
letras pompa. De aquí posteriormente nacieron los ya famosos "throw up" o
vomitados, que como su nombre indica, son piezas espontáneas y de realización
rápida. Otro tipo de letras son las "block
letters", perfectamente legibles y similares a los rótulos.
El último estilo, perfeccionando la técnica
Por ultimo se generaron dibujos llamados piezas maestras que consistía en hacer obras que incluyeran dibujos animados o personajes de comics.
El tango es a través de la danza, se fue desarrollando en Argentina en entornos de escasos recursos.Los callejones oscuros de un puerto de Buenos Aires donde todo lo prohibido causaba grande emoción. En el siguiente podrás encontrar mas acerca del tango, las diferentes ramas y algunas escuelas en donde podrás intentar desarrollar tus habilidades en este magnifico baile a demás de diferentes investigaciones que se realizaron sobre el tango.
De los esclavos africanos que con el paso de los años se transformó en el tango por eso tiene mucho que ver que en sus comienzos era clandestino no estaba bien visto que se bailara el tango abiertamente ya que además era considerado obsceno.
baile argentino de pareja enlazada, forma musical binaria y compás de dos por cuatro, difundido internacional mente".
La Buenos Aires de los '80 poco a poco se descubría en las academias y en los teatros.
En las comedias, zarzuelas y otras obras, los actores empezaron a cantar y bailar tango.
Las academias, también llamadas pendingues, funcionaban sólo bajo autorización en los suburbios o barrios alejados del centro y, si bien en principio eran sólo para hombres, después incorporaron mujeres contratadas para bailar.
a continuación un vídeo en donde muestra un poco mas acerca del tango
HISTORIA DEL TANGO
El tango nació entre las clases bajas de ambas ciudades de argentina y Uruguay como una expresión originada de la fusión de elementos de las culturas de esas épocas se mezclo la clase europea con la del continente americano y justamente en argentina y Uruguay fue donde comenzó esta mezcla dando como resultado una corriente artística y cultural de este proceso de combinación, el tango es considerado hoy en día como uno de los principales signos de identidad en rió de la plata en argentina.
¿Lugar de origen?
El tango se gestó y es característico de algunas ciudades con puertos en Argentina y el Uruguay, que tienen como centro al Río de la Plata, donde se ubican las capitales de ambos países, Buenos Aires y Montevideo, pero que se extiende a otras ciudades con puertos de la región, entre las que se destaca Rosario, ciudad argentina de la Provincia de Santa Fe.
Existen diversos estudios que tienen como fin determinar en qué punto geográfico preciso apareció el tango. Algunas personas sostienen que surgió primero en Buenos Aires, otros en sus alrededores en comunidades de bajos recursos, en Montevideo e incluso Rosario. Ciudades cercanas a Buenos Aires como Avellaneda y Sarandí, que integraban un suburbio muy conocido en donde también se registran antiguos antecedentes tangueros
.
APARECE EN EL SIGLO XLX
Se trató de una música popular, rechazada y prohibida por las clases altas y la Iglesia Católica, por lo que se desarrolló en los barrios pobres de los suburbios, los puertos, los prostíbulos, los bodegones y las cárceles, donde confluían los inmigrantes y la población local, descendientes en su mayoría de indígenas y esclavos africanos.
EN EL BAILE EL TANGO...
en cada compás siempre se mueve un pie, o sea, si en un compás se desplaza un pie, en el siguiente deberá desplazarse el otro,se asemeja a caminar.
Se refiere a los pasos que la pareja realiza como muestra de destreza para adornar el baile y seducir; es el detalle que transforma el tango en un vistoso espectáculo. El tango posee amplias posibilidades coreográficas, consiguiendo un espectáculo de singular belleza visual.
Es importante diferenciar el baile coreográfico del improvisado. En el primero, prima la habilidad de los bailarines que danzan en la búsqueda de un espectáculo.
Se cree que el primer compositor de tango fue Juan Pérez, autor del tango Dame la Lata. Sin embargo, es muy probable que hayan existido otros autores y canciones anteriores. Además de la obra de Pérez, las primeras composiciones fueron El Tero y Andate a la Recoleta.
Como toda auténtica expresión artística, el tango desentraña nuestra inextricable condición humana, revelando el espíritu porteño. Quizás debido a esta verdad, vive en los barrios de Buenos Aires y en las academias de Japón, en las calles de París y en los centros culturales neoyorquinos.
se presenta una imagen con ayuda de una herramienta muy fundamental como es IMAGENSHACK
En los barrios surgió el "tango arrabalero," aquel que bailaban en el arrabal, hombres y mujeres con los cuerpos fuertemente abrazados, y que escandalizó a la sociedad de la época.
AQUÍ SE MUESTRA UN PODCAST SOBRE EL TANGO
La evolución de sus las coreografías lo mantuvo vivo y vigente; en caso de que hubiera permanecido bajo una única forma, habría desaparecido o "sería motivo de un simple recuerdo escénico, como otras formas de danza popular",
Esta es una de las escuelas de tango mas mas famosas en argentina
No es mi preocupación denunciar el tango como, no macho y no masculino, sino mas bien dejar instalada una discusión sobre lo que se entiende por masculinidad u hombría, y de cómo se reeditan las relaciones hombre-mujer, desde un discurso musical que refleja lo que está instalado en ciertos grupos humanos.
El tango se ah venido desarrollando en todas partes del mundo y el tango día con día va creciendo teniendo como base todas las escuelas argentinas que se han ido esparciendo por todo el mundo para que el tango se desarrolle aun mas en en todo el mundo, el tango es un estilo de baile muy peculiar y único
Situarme desde algunos aspectos psicoanalíticos, medianamente entendidos, y la aplicación metodológica de la semítica, muy presente en el repertorio latinoamericano, evidenciando lo complejo de su construcción, sin hacer referencia a la estructura armónica o al desarrollo estilístico, que es tema a parte y que sin duda tiene relación con este entramado discurso.
El tango con el paso del tiempo a crecido de manera considerable y hoy en día es considerada una de las corrientes artísticas mas populares en el mundo.
